首播时间：2009年1月5日 --道兰纪录片同好会-- 同心者同行 daolan.net
（译者：相信即使再过45年 这45年前的声音也会给人们震撼）
（此版本和BBC版本有若干不同）
（有兴趣的同好可以参照观看）
我们的摇滚时代 （摇滚七纪）
伦敦 1965年
大本钟敲响了近代音乐的开幕之声
1965年是摇滚元年
新世代的音乐之花一齐开放
旧去新来
想在衰老之前死去
十几岁时倾听美国黑人布鲁斯音乐的反叛一代
创造了新的声音
摇滚乐
谁人乐队的大音量 和攻击性的舞台表演令观众震惊
我们 非常 非常的……
危险
滚石乐队则带来了傲慢的态度和性
就连鲍勃·迪伦 也深受英伦之音的影响
黑色的皮夹克再配上那种发型……
满就像一个滚石乐队的崇拜者
鲍勃·迪伦赋予摇滚主张性
音乐逐渐具有政治含义
那是一场革命
而且革命取得了成功
因为它影响并改变了一切
乐队 音乐 魔力
1965年 这三者相互作用
孕育出了一项影响巨大的运动
摇滚时代的帷幕在此时拉开
就像是导火线已经点燃 人们四处逃散
第1回 摇滚的诞生
我是皮特（DJ）
我是马蒂（吉他手）
我们的摇滚时代
Seven Ages of Rock（摇滚七纪）
这个节目是英国BBC在2007年拍摄的
今天的第一集 摇滚乐的诞生
介绍的是在萌生期的1965年
摇滚乐是怎样诞生的
摇滚（Rock ’n’ Roll）和 摇滚乐（Rock）是有区别的
摇滚早在1965年以前就已经诞生
当然
大致在1955年左右
埃尔维斯·阿伦·普雷斯利（猫王） 小理查德、Chuck Berry等人
促成了摇滚的诞生
摇滚和摇滚乐到底有何区别呢
可以肯定的是
摇滚乐歌手都深受摇滚所带来的影响
他们自身也非常明白这一点
但是上世纪50年代的摇滚
随着猫王在58年从军
小理查德成为牧师
Buddy Holly在59年死于飞机事故等一系列事情
摇滚在60年前后进入了消沉期
Rock ’n’ Roll的Roll消失了
恩…这种说法也未尝不可
在这个时期
一些深受摇滚影响的英国青年
在62、63年左右开始活动
当时的甲壳虫和滚石的音乐还没有被成为摇滚乐
全都被归为流行音乐范围
但是自从1965年谁人乐队出现后
带来了一些与众不同的东西
有些猛烈的感觉……
确切的说是有点危险的味道出现
正是像谁人乐队这样的 具有危险感觉的乐队出现
促生了具有反叛精神的Pop Music的诞生
我们的摇滚时代
从今天开始
我们将通过七集节目回顾 和摇滚并不相同的摇滚乐的40余年的历史
通过这七回节目您可以明白 现在年轻人安然倾听的音乐
是在何时和怎样产生的
首先今天的第一集 摇滚的诞生
The Birth Of Rock
超级棒哟
60年代初期
电视和电台所播放的面向年轻人的音乐
大部分是“无害”和甜腻慵懒之音
纽约的音乐出版公司中满是为 鲍比·温顿和Bobby Vee等流行歌手创作的POPS
POPS在白人青年当中流行 （摇滚乐撰稿人 Joe Boyd）
电视演出都是假唱
可以说是一种 人造物
美国人在英国创作畅销歌曲 （摇滚乐记者 科斯）
组合各种流行因素 唱片公司进行加工
这种形式已经令人厌烦
英国青年渴求具有反抗性和新鲜感的音乐
将你干掉
因而被美国社会的弱势群体
黑人的布鲁斯音乐所吸引
布鲁斯是源于苦恼而诞生的音乐
对黑人音乐英国劳动阶层有深刻的共鸣 （谁人乐队 罗杰·达尔特瑞）
Boom Boom （约翰·李·胡克）
布鲁斯中所蕴含的
是从地底沸腾而出的愤怒
他们用独自的声音
抓住了人们的耳朵震撼人们的心灵
约翰·李·胡克
Muddy Waters
Howlin' Wolf
布鲁斯扣人心弦并且充满神秘感
第一次听Howlin Wolf的布鲁斯的时候
脊梁骨不由得颤动 彻底被那种气氛打败了 （The Animals乐队 Eric Burdon）
Wolf的歌声
是人类也流淌着野生动物血液的证明
Spoonful （Howlin' Wolf）
布鲁斯是代代相承的音乐 （滚石乐队凯斯·理查兹）
即使是在被赋予“布鲁斯”的名字之前
一直就是述说人类本能的声音
在美国的白人社会
黑人布鲁斯就像禁果无人招惹
而在英国却有所不同
美国的黑人住在贫民窟
南部掀起了民权运动
但是对于英国的年轻人来说这是遥远的事情
他们抛开政治色彩 接受了黑人音乐
是我们发现了布鲁斯
伦敦 纽卡斯尔 利物浦的年轻人
将手伸进美国的垃圾箱中
拽出文化
对于立志成为音乐家的年轻人来说
布鲁斯的易于掌握也颇有魅力
布鲁斯的结构简单明了
掌握之后
作为吉他手更是对自己的技艺充满信心
因为你已经将20世纪流行音乐的基础握在手中
仅仅是弹奏就乐趣无穷
就这样随心所欲的唱就可以了
布鲁斯催生了年轻人自我表现的欲望
在战后不久 50年代的英国
能够愉悦陷于精神贫乏之众心灵的正是布鲁斯
布鲁斯的即兴演奏居多 （摇滚乐撰稿人 Charles）
这在很大程度上激发了年轻音乐人的创造力
1962年
有一个乐队在伦敦西部诞生
热衷于布鲁斯的凯斯·理查兹 和Michael Jagger情投意合
引用Muddy Waters的曲名
乐队名为滚石
不久他们开始在Crawdaddy俱乐部演出
在那个俱乐部和不同的人相会 （Michael Jagger 1968年）
虽说大家在不同的方向上前进
有Brian Jones
埃里克·帕特里克·克莱普顿和Ginger Baker
曾经和Michael Jagge一同演出
我当时欺负过他 现在这家伙还有点害怕我 （奶油乐队乐队 Ginger Baker）
他像女人似的看起来很柔弱 整晚坐在舞台上
有时慢慢的来上一首
之后同Brian Jones组合
滚石乐队诞生了
（not fade away）
滚石乐队改编的具有英国风格的歌曲 大受十几岁年轻人的欢迎
滚石乐队出场
听听这欢迎声
（around and around）
我曾认为滚石乐队是支半职业的乐队
尝试制作黑人音乐 但不是很成功
但正是这点赋予了乐队魅力
音乐的不成熟和粗糙之处
大受欢迎
滚石乐队和憧憬的布鲁斯歌手同台献艺
有什么说的吗
演奏R&B（节奏布鲁斯）是组建乐队的目的
能和伟大的Howlin Wolf同台演出 非常高兴
让我们停止谈话 来迎接他吧
（Howe Menu More Years）
对英雄的敬意和以布鲁斯为雏形进行创作
使以滚石乐队为首的乐队受益非浅
希望大家能够听到布鲁斯
而我们担当了“翻译”的职责
我们作为白人乐队以布鲁斯歌曲 向排行榜首位发起了挑战
1964年歌曲little red rooster登上音乐榜首位
孕育出“滚石”的Crawdaddy俱乐部 迎来了后继者雏鸟乐队
在英国乡下成长的白人
像黑人一样演奏布鲁斯是不可想象的 （雏鸟乐队的Chris Dreja）
需要在保证音乐质量的同时展现创造性
并形成独自的音乐
所以我们稍稍增加了特色
使歌曲更具冲击性
雏鸟乐队的吉他手 以独特的方式演奏布鲁斯
在摇滚乐历史上留下伟大足迹的 埃里克·帕特里克·克莱普顿
埃里克·帕特里克·克莱普顿的存在至关重要
才一年半的时间 （唱片制作人Mike Vernon）
伦敦的墙壁上就满是涂鸦
“克莱普顿是神”
他是英国最伟大的布鲁斯乐手之一
不管是过去还是现在
克莱普顿将自身成长期所感受到的 孤独感和疏远感溶于布鲁斯之中
布鲁斯的特色是——
仅凭一把吉他就可以和世界相对
孤独一人
为了缓解伤痛孤独歌唱
只有弹起吉他 （埃里克·帕特里克·克莱普顿 1987年）
在这点上和自己的感情产生共鸣
歌曲「for you love」改变了一切
（「for you love」 雏鸟乐队）
希望更层次追求音乐的克莱普顿 开始和乐队其他成员有所冲突
我感觉他们像是在游戏
不管怎样 我一直热衷于布鲁斯
想要更深入的发掘它
而乐队却愈发倾倒于那些缺乏力量的音乐
我说这些 并没有恶意……
克莱普顿脱离乐队选择了追求布鲁斯之路
滚石乐队也开始发表原创歌曲
享受自由创作歌曲的乐趣
歌曲创作的基础是布鲁斯
将布鲁斯融入自身体验之中 （摇滚乐撰稿人 查尔斯）
The last time（滚石乐队）
The last time是滚石的首支原创歌曲
是乐队充满自信推出的曲目
单单演奏歌唱和自己写歌有很大的不同
在作为歌曲创作者被宣传的过程之中
滚石乐队逐步走上冒险之路
将傲慢反叛的姿态和性加入到歌曲之中
（Satisfaction）
注：（Satisfaction） 在《滚石》杂志 2004年评选的500大摇滚歌曲中名列第二
这是滚石乐队的早期代表作
就像是一首Muddy Waters创作的歌曲
即使是作为布鲁斯被推出也会被称为名曲
Satisfaction中印象深刻的低音重复旋律
诞生于凯斯·理查兹的梦境
我做了一个关于布鲁斯的梦
猛的醒来 好像在稀里糊涂的时候
按下了唱片的录音按钮
接下来弹了会儿吉他 又睡着了
醒来后 录音带结束了
回放一听 那段旋律出现了30秒左右
营造出了舒缓而充满感情的氛围
剩下的40分钟都是我的鼾声
Satisfaction成为摇滚乐的指向标
令演出现场一片混乱
他们综合布鲁斯和节奏布鲁斯摇滚的要素 （制作人 麦克·沃诺-音译）
并加入了新的元素
现场演出时扭动腰身 鼓起腮帮
来回的跳跃 令女孩们疯狂
歌词也稍稍商业化 并融进性感元素
唱片销售大获成功
乐队旁若无人的表演
Michael Jagger一脸冷笑
因为招致父母的厌恶 就会令年轻人狂热
真是聪明
滚石乐队以外的乐队也开始摸索新的声音
其中的乐队奇想乐队 （和披头士、滚石、谁人乐队被称为英国四大乐队）
凭借具有沉降式的吉他音为特色的歌曲 You Really Got Me音乐榜上狂飙
特色是它的吉他旋律
（You Really Got Me）
我苦心营造的是通过吉他和鼓
创造出前所未有的声音
为了摆脱单薄的声音 （制作人杰鲁·达鲁米-音译）
我们力图使它膨胀和丰满
吉他手Dave Davies为了创造出这种声音
多少有些粗暴的使用了乐音器材
Dave有一个大的扩音器
踢它的时候发出了一些令人震撼的声音
一直没有找出理想的声音
正在烦躁的时候 （Dave Davies）
试着用梳子在音箱上划动
就这样 那个声音出现了
当时想 就是它了
制作人杰鲁·达鲁米接下来担当制作的是
深受奇想乐队影响 但开创出独自风格的乐队——谁人乐队
奇想乐队弥漫出了一股危险的味道
我们写了一些称赞他们的歌曲
在歌曲中传递一种信息——来听听我们的声音
（I Can't explain）谁人乐队
我该如何言表心中的那份感情 （I Can't explain）谁人乐队
炙热而又冰冷
灵魂深处
是愉悦的心情（无法言表）
接受谁人乐队的请求和他们见面
只看了他们的第一首排练就大吃一惊
看到谁人乐队
我才初次感受到——这才是摇滚乐队 （摇滚乐记者 阿鲁萨姆-音译）
乐队合为一体用歌声述说
“这是不同于节奏布鲁斯的音乐”
主唱罗杰·达尔特瑞的表演男人味十足
吉他手彼得·汤谢德 将12章节的布鲁斯成倍变换
挑战吉他的极限
彼得·汤谢德是一个天才
自由操纵吉他的回音噪声
谁人乐队将摩斯的反叛精神 和60年代的波普艺术相融合
我们很是在装扮上下了一番功夫 因为观众也有不少的女孩
John和我的衣服由国旗图案制成 （彼得·汤谢德的采访 1966年）
Keith Moon所穿的是波普风格的衬衫
由靶子和心脏的图案构成
由于追求更加挑衅性表达的 谁人乐队似的乐队的出现
新的音乐类型开始逐步定型
1965年是摇滚元年 （摇滚乐撰稿人Davis）
战后婴儿潮出生的一代在60年代中期成人
音乐的艺术感知也在此时同时迸发
1965年谁人乐队推出了定义新式摇滚乐的歌曲
“想在衰老之前死去”
--是你们的真实想法吗？ --是的
这个世界将我们压制 （My Generation）
因为我们是那么的碍眼
这是阴险冷酷的勾当
我想在衰老之前死去
没有什么基准 全部是新的风格
新的歌曲 新的技术和旋律
将当时的时事改编为歌词
是前所未有的
最为抢眼的还是他们的唱法
凭借那种口吃似的歌唱方式
谁人乐队成功进军美国
最初的时候还以为这是不是在胡闹 （音乐人Al Kooper）
这是一首向具有反抗精神的年轻人的致敬歌曲
这就像当一个笨嘴拙舌的年轻人 在被问到反抗的理由时
他的回答是“和我没关系”
那种唱法所表现的是不满的欲望和愤怒
就像是被强烈的想要痛殴某人的欲望所挤压
我们实际上是一个男人味十足的乐队
非常非常的危险
不知在何时爆发 也不知会发生什么
即使是我们自己也不知道
就像是导火索已经点燃 准备四处逃散一样
在谁人乐队完成进军美国的时候
美国的年轻人已经对 “英伦入侵”（British Invasion）表示欢迎
打头阵的是The Animals乐队
他们的以美国的遗产——布鲁斯为主调的歌曲
掀起了一场革命
《旭日之家》The House of the Rising Sun
《旭日之家》是一首描写新奥尔良 历史久远的妓院情形的歌曲
这首歌在新奥尔良受到恶评
因为在准备整治街市的关头
却有白人小子传播关于妓院的歌曲
The Animals的这首歌曲来源于一位美国音乐人
活跃于纽约的民谣歌手鲍勃·迪伦
他是使用不插电吉他演唱 政治意味十足歌曲的民谣界的英雄
南北战争也已成为过眼云烟（在神的保佑下）
“英伦入侵”为鲍勃·迪伦开拓新路提供了条件
他作为民谣歌手从1962年开始一边创作歌曲
一边寻找突破口
刺激他的是披头士和滚石
而The Animals将他翻唱的歌曲再次翻唱
在1965年的英国 鲍勃·迪伦在最后的不插电巡演中
切尔西长靴和黑皮衣的打扮
满就像个滚石的崇拜者
鲍勃·迪伦 试图创造出一种狂躁的水银式的声音
从而抛去民谣歌手的外衣
这种决心在他的歌曲“像一块滚石”当中有所体现 《Like a Rolling Stone》
令人印象最深的的就是曲首的一声鼓击 （滚石杂志 David ）
就像是法官叫喊着敲击木槌
宣布历史已经开始
以前 你打扮光鲜
扔给乞丐零钱
参加唱片制作是一次绝妙的体验
当时就感觉到这不仅仅是一首新曲
注：《Like a Rolling Stone》在<滚石>杂志 2004年评选的500大摇滚歌曲中名列首位
迪伦将异质的东西成功的组合 （摇滚撰稿人 Bali Miles ）
就像一个谜题
歌曲长度和构成都打破传统
摇滚乐的旋律配上精练的歌词
是前所未有的
《Like a Rolling Stone》 是迪伦所描绘的新音乐的蓝图
想使用大音量演奏这首歌曲的他
启用了和民谣歌曲无缘的 硬式摇滚乐队The Hawks
对我们自身来说民谣是其他世界的音乐
民谣像是客人们啜饮卡布奇诺时倾听的音乐
而这边却完全不同
甚至可以说是危险
杀人 混乱打斗
但当时也没觉得有什么
因为这就是我们工作的地方
使用不插电吉他将希望之音握在手中的鲍勃·迪伦
转变成为一个摇滚乐明星
当时我们尝试将“街头”精神注入到音乐之中
另一方 迪伦却试图打破束缚
在摸索中 我们都受益良多
是种全新的体验
但是在巡演中
有很多迪伦的粉丝对他的方向改变持排斥态度
（背叛者）
没有想到有那么多的人抗拒迪伦
但是我们也学到了很多
熟练的掌握了盲弹吉他的技术
为了能够躲避观众扔过来的东西
别再编造谎言
迪伦不仅在音乐方面
对于观众的态度和立场也涣然改变
他向喜欢他的观众们宣言
无耻的骗子
不管你们喜不喜欢 这就是我的歌
大声点弹!
迪伦被当做偶像
他对观众采取挑衅态度
正是这种行为使他大受欢迎
鲍勃·迪伦在1966年的摩托事故之后 暂时从人们的视线中消失了一段时间
但是他的挑战赋予了摇滚乐自身的主张性
在英国 埃里克·帕特里克·克莱普顿 终于找到了自己的位置
展现自己富于创造性的才能
1966年
他同其他的两位怀有惊人才能的音乐人 Jack Bruce和"Ginger" Baker
组成了超级乐队奶油乐队
（I fill free）
我们自负自己的演奏是最棒的
远远走在任何人的前面 （"Ginger" Baker—奶油乐队）
即使是Humpty Dumpty（一首英国童谣里的笨拙人物） 或是米老鼠写的歌曲
一经我们之手 肯定会变为名曲
三人都是强烈的自我主义者
埃里克·帕特里克·克莱普顿是一个冲动的男人
肯定不会在同一个乐队呆很长时间 （雏鸟乐队--Chris Dreja）
这回怎么样 也是一个疑问
Bruce倾向于爵士风格 而且吸毒
Jack Bruce人不错 技术也好
是个很有意思的乐队
乐队成员全都讨厌失败
像杀手一样充满阴森之气
大家都想成为世界第一的贝斯手 （Jack Bruce—奶油乐队）
我们如愿以偿了 我们制造了分贝最大的声音
Cross Road-- 奶油乐队
我们将布鲁斯语言应用到近代音乐中
也可以说进行了大胆的盗用
怎样使用布鲁斯的感觉和语言
成为乐队活动的支柱
奶油乐队乐队使 埃里克·帕特里克·克莱普顿的卓越吉他技巧 得到了淋漓尽致的发挥
三名成员你追我赶 从而诞生出很多长时间的独奏
一发不可收拾
没有领导者 也就没人叫停 （埃里克·帕特里克·克莱普顿）
大家互相配合随意演奏
方向性也经常变换
1967年的专辑DISRAELI GEARS
充满了从布鲁斯精神发展而来的迷幻声音
一首以Jack Bruce的怪异贝斯音 为主线的歌曲汇集了此种音乐的特色
彻夜写歌 但是没有头绪
于是 我就这样弹起来
望着开始泛白的天空
Pete Brown写下歌词“黎明就在眼前”
（黎明就在眼前）
（夜光闭上疲惫的双眼）
（马上就来到你的身边）
（伴着黎明给你惊喜）
（Sunshine of you love）—奶油乐队
荧光色 蒙太奇式设计的DISRAELI GEARS唱片封面
反映出摇滚乐正在成为一种“艺术”的表现方式
迷幻场景产生了巨大的影响
音乐人开始认为自己所做的是一种艺术
奶油乐队强烈的声音给美国带来了新的冲击
和美国的那些惨淡音乐完全不同
是一种全新的声音
备受欢迎
各地的巡演也同在英国一样
现场人满为患
在奶油乐队于美国取得成功的同时
这面的谁人乐队 也渡美参加蒙特雷音乐节
他们正要用摇滚乐的纯粹的力量 和大胆的表演冲击美国观众
用尽所有的肾上腺素 猛烈表演
让观众看到自己是一个欲望不满足的集合体 （彼得·汤谢德）
想在观众的面前创造出一些东西
那是和艺术和音乐无法分割的
1967年6月
谁人乐队 来到了以爱和和平为主题的音乐会场
“爱和和平”？ 真是无聊透了
The Byrds还是很不错的
你没有参加过集会吗?
The Mamas & the Papas 演唱关于爱和和平的歌曲
还有Otis Redding和Janis Joplin……
谁人乐队在其中就像是外星人
完全是一种性质不同的音乐
和战争一样具有攻击性
我们想用音乐震撼观众
用大音量停止思考
由巨大的音量和破坏性的表演组成的谁人乐队
巩固了摇滚乐作为表现艺术的地位
毁坏吉他被认为不过是得意忘形的做作
但是 我们明白在那种情形下它是音乐的一部分
全都是为了呈现视觉效果和音乐
就像是祭祀品
有时破坏也颇费时间
现场经常是巨大的嘈杂声
谁人乐队彻底颠覆了表演的概念
因为以前都是坐着安静的演奏
蒙特雷的美国工作人员
想都没有想到他们会破坏乐器
乐队开始摔打的时候 他们慌忙将器材撤走
这时Keith John Moon将鼓踢倒在记者席上
然后像终结者一样越过烟雾再次登场
在蒙特雷的音乐活动成为伍德斯托克音乐节的原型
并将嬉皮士风潮推向顶端
在那之后不稳的空气 开始飘荡进入60年代的纯真的乐观主义之中
1967年的乌托邦没能长时间持续
因为它没有形成世界趋势
进行运动的只是固定年龄层中的一部分人
不是所有的人都留着长发带着玉饰奔走
美国陷入越南战争的沼泽
欧洲在社会不安中摇荡
空气突然改变 政治色彩逐渐浓郁
在海德公园（伦敦）雀跃着 宣扬爱和和平的嬉皮士运动已经被禁止
他们被警官殴打
如果是1967年
警察没准会为你手中的大麻点上火
1969年的伍德斯托克音乐节 迎来了嬉皮士梦想的落日
伍德斯托克音乐节之后
歌手的活动被商业支配
那次活动不是一个开始 而是一个终结
滚石乐队的歌曲 是当时社会变化的极致反映
今天同样会有暴风的威胁 来夺走我的生命（Gimme Shelter）
没有防空壕 我也将无影无踪（死亡）
战争 孩子
威胁就这那里 就在身旁
滚石乐队 是从黑暗中获得创造力的有数的乐队
不恐惧变化 而是像包容爱人一样怜惜
有一首歌以巧妙的手法逼近黑暗
请允许我自我介绍
我富有 而且风趣
我在岁月的长河中流浪
夺走很多人的灵魂和信仰
《同情恶魔之歌》
不害怕触摸眼前的黑暗
（Sympathy for the Devil）——同情恶魔之歌
这首歌以滚石乐队同布鲁斯相遇以来 一直着迷的主题作为基础
这首歌是真正的布鲁斯
是恶魔作为主人公的布鲁斯版的叙事诗
是诱惑传说的吉他大师罗伯特·罗伊·约翰逊的恶魔
当中涉及到肯尼迪家族的死亡 和俄国的战乱（1917年俄国革命）
但是黑暗也向滚石乐队自身袭来
1969年 乐队吉他手Brian Jones神秘死亡
12月在加利福尼亚州的阿尔塔蒙特的演出中发生杀人事件
滚石乐队请来负责会场保安的是“地狱天使”
请这帮家伙做保安真是愚蠢
滚石乐队在英国演出时雇用的也是他们
英国的“地狱天使”还是比较温和的
和洛杉矶的那些疯狂的家伙比起来 他们就像小狗崽
在演唱第二首歌曲时
“地狱天使”被涌向舞台的观众惹火 并诉诸暴力
大家都冷静
在摄像机面前一个男人被杀死
60年代的“纯真”一去不返
阿尔塔蒙特拉下了一个时代的帷幕
结上了一个黑色的领结
作为转折点 那之后音乐变得愈发商业化
自由的精神消亡了
但是阿尔塔蒙特的悲剧并不能抹去 摇滚乐贯穿60年代所留下的功绩
摇滚乐映射了变化的时代
不管是在政治方面还是在艺术方面
它都成为了一种势力
给予了音乐内容和主张
来源于布鲁斯的摇滚乐独自成长
在追求新刺激的道路上开花散叶
好的乐队不计其数
为了引起注意只有踢破房门
告诉人们“我们在这”
我们在那个瞬间发出的声音
还在不断回响
就这样摇滚乐的时代开始了
--==道兰纪录片同好会==-- 中文字幕：son0501 片源：木青卫 译制统括：蓝旗营 同心者同行 daolan.net