首播：2008年10月28日 字幕译制编号：090411090
NHK高清特集
意大利 威尼斯
2008年9月 在意大利召开的威尼斯国际电影节
今年日本有三部作品入围竞赛单元
（北野武导演《阿基里斯和龟》）
（宫崎骏导演《悬崖上的金鱼姬》）
这在当地也成为热门话题
押井守导演《空中杀手》
电影导演 押井守
不只是日本 连在海外都有狂热影迷
押井导演时隔四年的动画电影的上映
为全世界的影迷所期待
押井守导演的最新作品《空中杀手》
故事的舞台 是与现代十分相似的架空世界
从一个飞行员前往基地赴任开始
请进
—我是今天分配到此的函南优一 —我叫草薙水素 来得真快
命运般相遇的两位主角 函南优一和草薙水素
这个世界没有国与国之间的战争
保持着完全的和平
在那里发生着的是表演作秀的战争
人们为了切实体验 自己的和平与幸福
需要一个“有人在战争中死去”的现实
—你认为我们在与谁作战 —这个 我没考虑过
—要参加这场杀戮么 —这是工作吧
—无论做什么生意都是一样的吧 —先前你在哪里啊
作为战斗机飞行员战斗着的 是仍有着稚气脸庞的少年们
少年们心情变化与纤细的感触
被以充满迫力的影像表现出来
直击生存在当下的生命意义
想法很好 画面和气氛也非常棒
传达了非常了不起的信息呢
押井导演干得好 我看得再满足不过了
电影导演 押井守 1951年 出生于东京 1977年 加入动画制作公司 1984年 《福星小子2 绮丽人之梦》 1989年 《机动警察PATLABOR 剧场版》 1995年 《GHOST IN THE SHELL攻壳机动队》 2004年 《INNOCENCE》 2008年 《空中杀手》
押井导演将数码技术导入动画
他作为拓宽了表现广度的先驱者 闻名于世
让押井导演之名传遍世界的是
1995年公映的 《GHOST IN THE SHELL攻壳机动队》
在英特网尚不普及的时代
描绘了数码社会的未来
在美国录像带销售排行榜上 获得第一名
对那之后的好莱坞电影 也产生了很大影响
电影《黑客帝国》的导演 沃卓斯基兄弟
也是押井作品的狂热粉丝
电影《空中杀手》制作发表的记者会
想试着好好表现 人与人积极相处的故事
我想这部作品对我来说 可能成为转机
（《悬崖上的金鱼姬》出品人 铃木敏夫）
押井为此付出了巨大的努力
我想这是他下定了决心的作品
他想做出与所有娱乐性电影不同的作品
朝着这个目标的尝试
同情什么的 对那家伙是种侮辱
（草薙水素 配音 菊地凛子）
虽然是动画却有着电影的感觉
看上去很精明的人物 却相当笨拙地生活着
在这一点上 是与自己非常贴近的作品
长达一年多的时间里
我们在制作现场 见证了《空中杀手》的诞生
像这样被允许长期拍摄制作现场 还是第一次
这是便当
通过采访 我们看到的是
“所谓电影 就是赋妄想以有形”
孜孜追求着这一信念的电影导演的身影
电影导演 押井守 赋妄想以有形 ~新作秘密档案~
2006年9月 波兰 华沙
押井导演与《空中杀手》的主创一起 正在波兰首都华沙
这是为构建故事舞台而寻找外景地
在波兰和爱尔兰 总共巡视了两周时间
基本来说动画这个东西在舞台上 描绘怎样的世界 选择怎样的街道
全凭想象是不可能的 因此得选择自己熟悉的街道
相对容易地就选择了 亲自考察过的爱尔兰和波兰
由于是螺旋桨战斗机活跃的世界
所以与欧洲厚重天空的相似处 是得首先考虑的
（弗罗茨瓦夫军事基地）
波兰的弗罗茨瓦夫军事基地
仍留有二战痕迹的飞机库
空间的话 大概和这个差不多
那个 一起过来一下
押井导演连普通人留意不到的 建筑细节也注意到了
这是装在门上的滑轮
开关箱拍了吗
《空中杀手》的主要舞台是 承包战争的企业的前线基地
被雇作飞行员的是日本年轻人
—欢迎回来 —我回来了
接着参观的是华沙的军事博物馆
我的头有点大啊
得到了坐进战斗机座舱的特别许可
腿够不着
还没进去呢
果然比想象的狭窄啊
—知道哪一个要怎么操作吗 —只知道节流阀、操纵杆和踏板
任务是？ 或者说是机体？
机体
“散香”的话 一直坐着呢
了解
年轻人操纵着的是用螺旋桨升空的 往复活塞式战斗机
在试探我吗
我知道搭档也不是菜鸟了
前往波兰南部克拉科夫的 传统咖啡店取材
押井导演对于密集考察的意义 是这么说的
与在现场拍摄的写实电影不同 动画是由人类的妄想而生 但是如果妄想脱离了现实 那就只是捏造出的美丽空想而已
主人公住在怎样的房间 在怎样的地方吃饭 坐着怎样的车 好好地描绘这一切 我想这是电影的基本 ——押井守
说起来只是动画而已为什么要实地考察呢 肯定会有人说这样的话吧
我认为这是绝对必要的
虽然并不是就这样直接用了 当然也并不该直接就用
但对于自己将要描绘的世界有确定的信念 我认为这样的工作是必不可缺的
在自己脑中边拍摄着夜晚克拉科夫街道 边想象那两个人在这儿静静地走着
若不亲身感受 就无法在书桌的那张纸上将其画出
只有照片到底是不行的 实际走一走才能明白 比如石块的硬度什么的
说到创作故事时最为重要的事 并不是画出漂亮的图画就可以的
并非以画出“很棒吧”的风景为目标
而是在于那个世界的空气、气息 要再现宛如身临其境的临场感
角色和故事发生在怎样的世界中呢
“世界观是押井导演制作电影时 最为重视的一点
描绘了机器人活跃的近未来的 《机动警察PATLABOR》（剧场版）
押井导演考察了 80年代后期的东京的街道
将风貌制成电影
当时正值泡沫经济的末期
建筑物由于地价升值和搬迁 而变成废墟的情况层出不穷
将数码化社会的未来影像化的 《GHOST IN THE SHELL攻壳机动队》
押井导演将在香港看到的 数目巨大的广告板作为背景
截取了被信息充斥的当代社会的一面
以《终结者2》《泰坦尼克号》闻名的 詹姆斯·卡梅隆导演
对于押井导演的拍摄如此评价
在好莱坞首先考虑有魅力的角色 然后写脚本 最后搭建舞台装置 是以这样的顺序拍电影
但是押井的电影是首先确定“世界观” 然后考虑故事和角色 这是好莱坞没有的做法 ——詹姆斯·卡梅隆
实地考察回来之后 押井导演钻进了在热海的住宅
（绘画分镜）
为了制作分镜
在分镜中有人物具体详细的动作 和台词的时间等
写入了押井导演所有的表现意图
是工作组的指南
（《空中杀手》出品人 石井朋彦）
有一次去热海他家中开碰头会
进入他的房间 是一间放着很多画的屋子
在桌子上这样放着一张做分镜画的白纸
旁边摆放着容纳资料的盒子
画完的分镜绘画就这样放过去 原来在作画啊
问他绘制的速度怎么样呢
首先早上起床就画
在午休时边散步边思索早上画的
下午将早上画的东西 客观审视并且修改
总的来说一天10张或者15张
听到这个很让人吃惊
就我知道的很多画分镜的人都会画到截止期 搞得很紧张
一直到截止期的早晨 还在烦恼怎么画
像要把纸划破一样的在作画
押井守却很平静
即使有摄像机跟着 也会照常作画
如果不以客观的立场来画
就无法好好表现
因为表现本身就是种客观的东西
押井先生就这样重复着
大概两周左右画完
绘制分镜的阶段里 导演一个人必须要达到 谁也无法企及的高度
为此要花大量的时间考虑表现计划 对于那个场景所蕴含的意义 无论谁问起 都要立刻能够答上 ——押井守
2006年10月分镜完成
工作组的共同工作开始了
诞生了数部押井作品的 动画制作工作室
开始作画工作之前
首先要决定背景和角色的造型
小铁 小铁
喂 小铁 来看看这个
大么？比想象中小吧？
担任角色设定的是西尾铁也 兼任作画导演
决定作品印象的重要工作——角色设计
西尾先生为了强调 穿着军装的少年们的稚气
用了圆滑而简单的线条
喂 有烟么
基地司令官 草薙水素
新任飞行员 函南优一
对于初次相遇的优一
水素为什么投以 仿佛一直在等待着的目光
—还真能吃得下啊 —怎么了
—相当难吃啊这个 —但是这是用可食用的材料做的吧
虽然犹豫着 但优一也渐渐被水素吸引
要回去了吗 留在这里也可以
押井导演所着重的是角色的身高
大人和孩子的身高差别 力求严密地设定
在工作中最费时间的
或者说花费了最多时间的
果然还是角色的身高
角色与椅子桌子等家具 还有大门的高度差
遵照押井先生给的表演指令
总之就是要做出 不真实的超大的椅子和大门
要说是为什么的话
是为了进一步强调“孩子”的感觉
与少年们的身高相比 被设计得不自然的房间、过大的门和椅子
押井导演借着身边物品与角色的对比
描绘出被赶入大人世界的少年的姿态
已经够了
即使已经确定了角色和背景的造型
也并不是立刻就能进入作画程序
对于押井导演来说还有重要的工作
这是名为LAYOUT（布局）的工作 就是让画面设计图里的空间透视一致
战斗机和角色的大小有没有矛盾 取景框中间是否放得下构图
我来做画面制作的最后阶段
所谓排版布局LAYOUT 就是以分镜为基础 动画制作人所画的东西 也就是画面的设计图
担任了决定角色与背景的平衡及构造的职责
布局检查是押井导演 将表现意图传达给工作组的重要工作
坐在咖啡店椅子上的草薙水素 与作为其背景的插图
押井导演将背景人物的位置略微下移
修改得使其能全部出现在画面中
井上大人 人物的布局 像这样低一些 拜托了 要有陪审员似的气氛
他呢 作为飞行员来说是特别的
他是个普通的大人哦
是个成年的男人
—但是他不会丢掉任何人 —为什么
战争无论在哪个时代 都不会完全消失的
那是因为这一现实 无论何时对人类都是重要的
久等了
在押井导演亲手修改了布局之后
终于开始了绘制工作
（表现 西久保 利彦）
西久保利彦先生
将押井导演的表现意图 向现场作画人员传达
下达具体的指令
对草薙水素所在的司令室大门的检查
比预想的要薄呢 这个门 这样看的话
与门的厚重和沉静相比 没有厚度成了个问题
从这大小来看 稍微薄了点吧
这看上去好像有点儿 日本房屋似的厚度呢
虽然不能增加一倍
1.5倍左右吧 就算有点失真 也是厚点儿好吧
声音也变了吧
可能作画的指南也是比较薄的 大家都过着穷日子吧
想着自家大门的样子 画出了这个吧
从没见过这样的门吧
为了增加故事的现实感
进行了无数次细致入微的修正
请进
唉 谁也没来么
2007年7月
这是主创人员参加的例会
例会上每次都成为问题的 是工作进度的落后
关于原案的进度 大上周19话 上周是21话 还分别缺10话
如果仅仅用计算器算的话还需要7周
距离公映还有一年多
每周举行的例会上 都要进行进度表的修正
每次发表作品都会以崭新的影像表现 震惊世界的押井导演
2004年公映的《INNOCENCE》
CG（Computer Graphics电脑制图） 和手绘的大胆融合成为热门话题
在店铺货架上陈列的食品
是用CG和手绘混合制作的
押井导演在CG制成的包装盒轮廓上 逐一贴上手绘图画
执着于表现出真实感
在短短两分半的场景中
画了3千幅图片之多 花费了无与伦比的劳力
前作《INNCOCENCE》中执着于 最大限度精细的画面影像的押井导演
在《空中杀手》里关注新的表现方式
要做“静止着运动”的花招
这都是没听说过的
不要完全的静止
总之要在印象上造成静止感
有什么意义我也不明白
要有“静止感”地运动
解开这个谜的钥匙就在这场景中
我是草薙水素
正等着你
再看一遍
注意看脸和肩膀的动作
我是草薙水素
正等着你
这微妙的运动
一般在动画中 角色说话的时候动的只有嘴
从没有像现在这样细致的动作
乍一看像是徒费功夫的作画上的偏执
而押井导演全新的目标就在于此
所谓人类 就是在不停运动着的 不停歇的无意识动作 该怎样画出来呢
大概谁也做不到这一点吧 在现场来说 很可能就是以徒劳收尾
在动画上所做的追求技术性的工作 有9成是无法为观众理解的
但是做不做这一点 一定是能改变剧终时观众印象的
为什么连人类无意识的运动 也要特意表现呢
主人公的水素 将脸贴上优一床铺时的分镜
是表现水素对优一感情的重要场景
押井导演在这一幕中 重视的是水素指尖的运动
为了表达她对优一深沉的感情
将沿着床单向前的指尖最微妙的运动 也仔细描绘出来
正是在无意识的运动之中 流露着人们隐藏起来的感情
这就是这一次押井导演 尝试的新的表现方式之一
是颠覆动画常识的试验
这次的情形是 人具体地是怎样生存的呢 为什么必须生存下去呢
这是比较切实的话吧 有必要把感情移入角色中
登场人物并非是架空世界的架空人物 那其中有我们自己
戏剧正是为此存在的
押井导演所执着的表现方式还有一点
要像静止着似的动作
对话也不能像接棒球一样利索 这是另一个指令
喂 今晚去喝一杯吧
回答时就说：好啊 不能像这样很快回答
好像听见又没听见似的
喂 今晚去喝一杯吧 ……好啊
稍微加一点不太自然的停顿
这样一来 也稍微有点“静止着运动”的感觉吧
必须保持台词与台词之间的留白
比如香烟从嘴里取出
要慢慢地慢慢地
间隙的时间有所增加
这是在咖啡店里 优一与水素交谈场景的分镜
画得是交谈中凝视着酒杯的水素
以充分的停顿所描绘出的 是两人所生活着的荒凉世界的气氛
“喝太多了吧？”
到优一说完这句话为止
押井导演指示的时间是27秒
他呢 作为飞行员来说是特别的
是个普通的大人
成年的男人
喝太多了吧
（吉卜力工作室）
有人持续关注着押井导演 对影像表现的执着
常年支持宫崎动画的出品人 铃木敏夫先生
也担任过押井作品《INNOCENCE》的出品
宫崎他呢
认为动画这种手段 本来就是为孩子而生的
不会偏离开这一点
我认为比较有趣的就是角色的诞生
然后 角色动起来的话会怎么样呢
就这一点而已
让大人回归是动画的本质
这么说来的话 押井先生是怎么样的呢
曾经甩开这个是很切实的
宫崎骏用感情丰富的主角来感动观众
而押井守的做法与此大不同
客观审视登场人物而进行创作
我认为这在现在的日本是很少有的
在制作方面
彻底的实现着无表情的表演
使本来运动的物体 实现了静止的运动
果然是抓住了现代年轻人的心态吧
这和为孩子们拍的动画有很大不同
而这一点果然是成功了
自作画开始已有一年 工作进入了最后冲刺阶段
押井导演正在检查的是狗的动作
这是名为巴吉度猎犬的狗
押井导演曾养过一只巴吉度猎犬 长达十三年以上
名字是加布里埃尔
去年加布里埃尔死去的时候 据说押井导演放声大哭
押井作品中 这种巴吉度猎犬经常登场
（巴吉度猎犬）
短短的腿 皱皱的皮 长长垂着的耳朵
对于把这种狗特征性的动作 用动画表现出来的事情
押井导演有强烈的执着
果然对巴吉度特别了解呢
押井导演对画出来的尾巴动作不满意
唉 想要改么
如果不是这样啪啪啪啪摇动的话就不行
虽然事实上尾巴很硬 不过表演的话也可以了 是这么写的
白费功夫让西尾君改这个……
虽然导演一心认为那是巴吉度 不过一般的人认为是杂种嘛
那个是巴吉度和腊肠犬的杂交吧
就算是腊肠犬 也不会那样摇尾巴的
和西尾君说说吧
因为有这么粗呢
不能弯曲 不能弯曲 要像棒子似的啪啪啪啪
其实是屁股稍微有点儿摇晃
拜托了 其他部分也全都改
作画导演西尾先生在工作已经延迟的情形下 勉强接收了导演的拜托
无以伦比的对巴吉度的执念
但是这对于押井导演来说 理由并不单单是喜欢
秋田犬、柴犬、金毛犬 所无法满足的是什么呢
正因为那是十三年半时间里一起生活的狗 它所有的表情和动作都浮现在眼前
把这样的狗放在自己创造出的世界里 架空的世界对我来说就变成了现实世界
像这样的事情再怎么说明 终归也会被说成
是为了说服人而捏造的歪理
所以对工作组不说 对出品人不说 对妻子也是闭口不提
若没有所谓的“个人动机” 是没法拍出电影的吧
押井导演的执念并不只限于狗
飞机和武器之类 也是在押井作品中登场的重要道具
唉 枪
绝对不要弄坏 绝对不要弄坏
因为是定做品 已经再也弄不到了
为了作画有个参考
工作人员来向押井导演借他珍重的模型
不要这样啪嚓啪嚓地弄 一啪嚓 这里就要断了
绝对不要弄坏
用什么包一下吧
押井导演度过多愁善感高中时代 是在1960年
日益激烈的学生运动中 青年押井守受到了巨大影响
说实话没想进大学
因为当时并不喜欢学习
预计高中三年级时候会有战争 结果并没有发生
人生的计划就这样乱了
没办法就进了大学 想一边打发着时间慢慢考虑
什么时候结束学业 退学也行
那时候一年需要一万两千日元 每月一千日元
相隔三十年重访母校 东京学艺大学
完全变了
这里是社团楼
还有没有电影研究会什么的啊
学生运动中受挫 漫无目的进入大学的青年押井 遇到的是电影
加入了电影研究会
一年看近千部电影
变得热衷起来 开始自己拍摄电影
总而言之 也没什么能干的事
虽说想要读书 但也没有无限制买书的钱
看厌了吧 只有对电影是不会厌倦的
只有电影 从来没有看厌过 无论多么无聊的电影总有可取之处
只有电影看不厌 我想这和热情是有区别的
没有别的什么可选择的
—有没有想过要做电影导演 —有啊
因为是电影青年 所以想的不是“能成为导演就好了” 而是“必须得成为”
因为其他什么也干不了了 而且可能无法忍受其它工作
正因为是电影所以可以忍受吧 我也不是太明白
不过要成为导演的想法是很明确的
但是在电影业界的就职并没能实现
换了很多份工作之后
他于26岁进入了动画制作公司
《福星小子》TV版
1981年开始的电视动画《福星小子》
押井在这个作品中担任总导演
因其娱乐性而广受好评
以此夯实了导演地位
其实和高中生的宫崎骏 有很多相似之处
他们的相遇成了很大的契机
改变了自己的战场
从此在同一个战场上共同战斗
因此在不同的方面 可以发挥自己的力量
在此期间形成了自己的创作特色
《福星小子2 绮丽人之梦》剧场版
押井第一次独自创作的作品是 1994年公映的电影
《福星小子2 绮丽人之梦》
这部爱情喜剧 是融入了虚构与现实的哲学性主题杰作
押井成为了 打开了动画片全新的视野的天才
一举成为了时代骄子
我小看了这个世界呢
以为做喜欢的事情就可以了 以为都会顺利进行下去的
就算做了再怎么不明意义的作品 也没有关系 作为导演 我不会失职
说是“如何地、往何处前进” 却变成了“前进前进！”的状态
这就犯大错了
《天使之卵》（1985）
在《绮丽人之梦》成功之后 押井所拍摄的问题之作《天使之卵》
怀抱着卵的少女和背负着武器的少年 在废墟的街道中徘徊
没有明确的故事 也几乎没有台词
由于过于难懂 所以在商业上成了大失败
没有考虑到后果 除了拍摄以外什么都没有考虑
怎么说都是我把世界看得太简单了
最让人烦恼的是工作没有了 除此以外的反应别无其他
电话不再叮铃铃响 委托也完全不来了
不能拍电影的导演是多么痛苦 我深有体会了
遇上那样的惨痛教训 再怎样的家伙也会稍微思考一下
于是我也思考了 哪里做错了呢
《天使之卵》之后4年
押井以《机动警察PATLABOR》（剧场版）成功复出
押井独创性与娱乐性绝妙的融合
从广大观众那儿得到了巨大支持
之后押井接连不断推出成功的作品
构建了自己作为世界级导演 不可动摇的地位
2004年公映的电影《INNOCENCE》
押井投入了自己所有的表现方式
想创造出自己的集大成之作 全力以赴
谁也无法做出比这更高质量的作品 押井如此豪言
结束的时候我确实精疲力尽
《攻壳机动队》结束的时候 我也想过“再也不拍动画了”
《INNOCENCE》之后也想过不干了 这样的事情 做不下去了
确实是老了 确实头发是少了 肝脏也变糟了 因为切实感觉到这些
“拼了命也要工作”是这么说 也确实是这样做的
持续4年的工作
押井耗尽了一切制作电影的能量
改变了押井的是他与空手道的相遇
一周两次从不缺席地 前往道场锻炼身体
据说一年内减轻了十公斤
找回了健康获得了强健身躯的押井
心境上也产生了很大变化
拍摄《INNOCENCE》的时候 距离“生存的实感”无尽遥远
而现在可说是决定了“生活下去” 自己内心有什么发生了变化
“再活一次” 开始考虑这样积极地生存
追求”生存的实感“ 像是信念般的东西 像是生活热情这样的东西
比如想要变得幸福 想要实现内心的需求和欲望
这些东西在以前来说 总之就是 “既然早上睁开眼 那今天就尽全力活着吧”
“确实 有什么东西值得为其而生存吧” 我想创造这样的东西
想要创作 认为自己能创造 如果没有这样的确信和胜算 是无法拍摄电影的
2007年6月电影《空中杀手》的制作发布 记者招待会
现在考虑的东西 到底和年轻时候不一样了
这是对当下活着的年轻人 说些什么的最后机会也不一定
想要好好拍出一部 人与人积极交往的故事
这里也包含了我自己创作电影 要开始尝试修正人生
我也挺认真的 我自己都感到意外的认真
我想这部作品可能会成为我的转机
这是押井导演第一次下定决心 要为年轻人制作电影
电影的官网上发表了押井导演的留言
我对现在的年轻人有些话想说
这个国家现在没有饥饿、革命、战争 我们已经得到了一个衣食无忧 很多人可以怡享天年的社会 但是反过来说这不也是很辛苦的吗 我这样想
游手好闲的人、短期打工的人 坐在涉谷中心街道的少女 杀死双亲的少年 他们被大人所看不起 可即便冠以犹如疾病一样的名称 也说明不了问题的本质
正是现在 应该倾听他们内心深处的声音 应该对他们说些什么
我现在要通过这部电影 传达给当下生活着的年轻人的 并非高声呼喊的空虚正义 也不是模式化的激励
而是安静却真实的希望
《空中杀手》的原作著者是作家森博嗣
押井导演将其电影化的理由 在于这个词语
KIRUDORE
你是kirudore吗
所谓kirudore 就是永远保持青春期模样的存在
是用来指代《空中杀手》的主角们
只要不被杀死或者自杀 就不会死的kirudore们
没有生存着的实感 就这样无聊度日
—这是小孩才能坐的东西 —我也是小孩嘛
—优一君是kirudore吗 —是啊
—你们不能成为大人吗 —嗯
—为什么不能成为大人呢 —不是“不能” 而是“不要”
—你想成为大人吗 —唔……怎么说呢
押井导演将kirudore 与现在年轻人的身影重合了起来
活在当今的年轻人的心态
虽然想要追寻活着的真实感 但那并不是轻易可以找到的
死亡的实感也是很难拥有的 就这样半吊子的状态下
活着还是死了 也不太明白 追寻着热情所在之处
自己想要成为什么人 但又不知道其具体的形象
成为大人有什么好处吗
所谓大人是什么呢
问了“孩子是什么”的话 一定会被那样针对着反问的吧
“那大人是什么呢” 能答上来的大人有几个呢
为了作秀而上演的战争 飞上蓝天的kirudore少年们
拥有永久生命的他们
只有在与死毗邻的战斗中
才能体会到生存的充实感
那生命的辉煌与跃动 被以美丽的CG描绘出来
那些孩子只有坐在飞机里 飞上天空 只有在云端之上 才能找回自我
才作为人类开始生存 才能意识到生的充实
就如同我只有在电影院里 才感觉到生存 这是一样的吧
无法忍受日常生活
所谓日常 就是沉重潮湿难以呼吸的 被温柔而缓慢地掐住脖子的那种痛苦
无论哪个时代 大概年轻人都是无法忍受日常生活 一想到这种日常生活会持续一生 就要发疯
这次押井导演投入最多精力的场景之一是空战
反复检查影像 提出修改的指示
（CGI主管 林 弘幸）
从急速下坠的战斗机中 飞行员脱离出来的画面
螺旋桨整个脱离飞走
画面稍微曝光一些也可以 比起被包裹着脱离
飞散开来的话画面会更华丽
在旋转的平面上四分五裂的螺旋桨 会给人留下炸裂四溅的影像
一瞬间啪地消失
这是不断摸索之后完成的影像
螺旋桨的叶片飞向四面八方 成了令人印象深刻的场景
为了描绘出kirudore少年们的世界 押井导演更为着力的是
视觉效果
就是用电脑为画面加上特殊效果的工作
只有手绘是不够的 要为画面加上深度
人物和背景合成之后的影像
如果添上特殊效果
视觉效果是押井作品中 必不可缺的重要工序
视觉效果的负责人 江面久
从押井导演那儿得到了 与之前作品不同的新的指示
并不是很直观的一眼能看明白
而是间接地不流露感情的
所以拍照片的时候
“哦 这是这个地方的风貌啊” 看到照片就会想到这个地方 必须要表现出这点
要让人没看见似的看到 这个要怎么做才好呢 实在是非常的难
似乎好无价值的日常生活之中 打开窗户迎入清风 除了这样细微感情波动的叠加以外
无法描绘出他们所生活着的现实的时间 在表现的时候 尽管很辛苦 但不那样做的话 就无法描绘出当今年轻人的感情 ——押井守
现在押井先生作为导演的行为 和年轻人不太一样
并不是作为职业人 而是作为作家在提供作品
他现在做的基本上是 剧本和分镜作画这些事情
而绘画是交给现场
做好的绘画用电脑来处理 从而做出最初的样片
这也是动画导演的一种新的工作模式吧
与其说他是商业动画导演 不如说他是作家了
虽然现在的动画界有各种各样的导演
但感觉只有押井一个在这么做
2007年12月 电影中使用的配乐的样本有两首完成了
虽然确实是很细微的差别……
嗯……很难选啊
想一想的话 还是最初那个好啊……
这个虽然只是基本的八音盒曲子 但是也可以考虑作为这次的主题曲
押井导演选择的是第一首
并且告诉作曲家用这首曲子做主题曲
第一首曲子有种“绵延不断的” 或者说热情的感觉
我想大概会给人留下很深印象吧
新年了 2008年工作的开始
20年以上为押井作品制作音乐的作曲家 川井宪次
川井先生所感到的是 押井导演对于音乐彻底的执着
押井导演首先指定乐器 然后以此为基础来安排
根据乐器来制作音乐
这次首先说是用竖琴
“请用竖琴做”这么说的
要用小型竖琴
并不是平时用的大竖琴
是种弦比较短的竖琴
2008年2月 旧金山
押井导演为了制作效果音 前往美国的工作室
SKY WALKER 音效
在乔治·卢卡斯导演 建立的这个音响工作室里
也做过《星球大战》之类 好莱坞大片的效果音
与实拍电影不同 动画的所有原音都要后期从零开始制作
押井导演选择这个工作室 是因为其巨大的声音素材库
这是个如有必要 枪声和飞机引擎声之类可实录的环境
押井导演希望擅长激烈动作场景的 好莱坞电影的工作组能做出细致的声音
想问一下关于声音的类型 要多写实多自然比较好呢
这次画的角色 有着相当细致的表演
无意识的举动 本人都没有意识到的行为 我考虑如何才能把这个“动”表现出来
因为是非常纤细的表演 所以细微的吱嘎响声
像是这样轻微的天然响声 请着重表现
这是水素把红酒杯放下时的声音
“chin”的声音有点儿过头了 有些金属感
高音的响声用音效来制作就足够了 虽然（录音的）天然声音也不坏……
把“chin”……没有高音的音？
不 还是之前那个好
也有其他玻璃杯
对只是一个声音 也如此执着的押井导演
最后是用了最昂贵的玻璃杯录音 之后再作修改的声音
有一个手和手相合的场面 在美国这当然是要加上声音的
我问了押井先生“需要声音吗” 押井先生说“不需要” 于是决定无声
我学到了“没有声音也没关系” “留有空隙也可以” 非常有感触
在美国什么都要加上声音的 太害怕做出无聊的电影吧
3月 《空中杀手》的制作迎来最后一部分
音响最终混音
影像与声音的最后调整一旦完成 作品就宣告完成
订立计划 2005年6月 完成 2008年4月 制作期间 约1年半 总绘制图数 约5万张
从定下计划至今3年
押井导演为电影制作而奔走的日子 眼看要结束了
恐怕成了海上的吧
前线基地被攻击 对方一定会报复
只要不被杀死或自杀 就永远活着的kirudore
作为基地司令官目送伙伴们飞赴战斗 草薙水素也是其中之一
草薙不得不永远活在 失去深爱伙伴的悲伤中
够了
他并不可怜
并不可怜
同情什么的 对那家伙是种侮辱
想要被杀死 还是把我杀死
不然的话 我们就永远都是这样
5月 横滨国立大学校园里 出现了押井导演漫步的身影
这是《空中杀手》的初次试映
被押井导演选作第一批观众的是年轻人
故事的高潮
水素想要结束永远持续着的悲伤 向优一倾述
出去 乙夜
想死的话就死吧
函南 用那枪 射死我
—我向你射击 —是
这次是你杀我 拜托了
你要活着 直到能够改变为止
有趣么 觉得有趣的举个手好吗
这次拍出这样的电影的动机只有一个 我已经过了55岁
刚开始做这部电影的时候是55岁 现在已经57岁了
终于稍微明白了人生的真谛 所谓人生 对小学生来说也好 对老头子来说也好
基本来说就是痛苦的东西 痛苦是理所当然的
你们这个年龄 正是要开始漫长的马拉松
我是已经跑完马拉松一圈的人 有时候会这么想
作为跑入第二圈的人 要对跑在前面的人说什么的话
“很痛苦吧……我也很痛苦呢” “但是也不是很坏啊”
“到达终点的话 会看到非常美好的东西吧”
我过了55岁就开始这么想了
电影在优一的独白中落下帷幕
即使是一贯走的道路 也能踩着不同的地方走吧
虽然是一贯走的道路 景色却并不一样吧
就这样不行吗 因为就这样 所以不行吗
2008年9月 意大利 威尼斯
在电影节结束了的威尼斯 看到押井导演的身影
是为了构思下一部作品
佛罗伦萨吧 那儿呢 有点小 但很可爱
在威尼斯的城市里行走了一天 充满了印象的押井导演
或许在石头砌成的道路上 看到了登场人物伫立的身影
大概十年前十五年前是以那样的姿态 在脑中工作的 接下来是那附近吧
决定了计划之后去某处 这是致命性的错误
这样一来电影什么的根本拍不成 自己被招待去很多地方
我从来不做私人的海外旅行 所以这里加入了可能某时用得着的场所印象
就这样心中有了个场所的库存 而处理这些的过程中 又会增加新的库存
电影不以现实为基础是无法做成的 动画也好实拍也好 都是一样的
所谓拍电影的工作 我是这么想的
自己实际人生中作为妄想积蓄起来的东西 一旦有机会就流露出来
科幻也好 什么也好 无论什么形式的电影 基本都是不变的
赋妄想以有形的电影导演 押井守
他的旅途还没有结束
2008年10月28日播放
————道兰纪录片同好会———— 片源：Kamonka 听译：天天 校对、时间轴：与狼共舞 译制统括：蓝旗营 DaoLan.net